Artist Feature: JIMOJUNK

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Jimena Montemayor o - JimoJunk-  es una artista gráfica de la Ciudad de México. A sus 26 años ha vivido en más de 5 ciudades: la Ciudad de México, Nueva York, Greenwich, Ginebra y Miami. Ahora, tras de 10 años en el extranjero, ha vuelto a México y, además de hacer su propia obra, trabaja como diseñadora gráfica. La energía visual es el  mantra de sus piezas y utiliza el trazo lineal, repetición y geometría como sus principales herramientas al igual que al uso de coloridas cintas adhesivas, recortes y pintura. Su trabajo es realizado sobre diferentes tipos de papel al igual que en formatos digitales.

Para nuestro proyecto AL-02: Sierra Norte de Oaxaca, JiMo ha creado una serie de T-shirts y Headbands de edición limitada inspirados en los colores y diseños Zapotecas de la Sierra Norte Oaxaqueña. Encuentra estos productos en nuestra campaña de Fondeadora: https://fondeadora.mx/projects/airelibre-run

Texto y entrevista por: Sofia Cerda Campero

Sofía Cerda: Eres diseñadora y artista, dado que ambas disciplinas son visuales, es lógico pensar que una se complementa con la otra. En tu proceso creativo ¿qué viene antes, un atractivo visual o un discurso artístico?

Jimena Montemayor: Creo que en mi caso van un poco de la mano. Como diseñadora, tengo la tendencia a fijarme en todo detalle y estética de lo que hago, dejándolo siempre lo más cercano posible a lo que yo considero perfecto; esto provoca que mi trabajo artístico esté alineado a las mismas características. Busco que mi discurso vaya de acuerdo con una imagen que me provoca algo en específico. Es decir,  los dos lados se manifiestan en mi desarrollo creativo. Sin uno el otro no podría existir, por lo tanto no es algo que se pueda separar.

S.C: Para los diseños de estas playeras tomaste inspiración de la cultura zapoteca ¿por qué elegiste ésta sobre otras culturas? ¿qué te llamó la atención de sus diseños?

JM: Más bien fue Aire Libre quien me pidió que me inspirara en la cultura zapoteca. Este proyecto es sobre Oaxaca y querían que el discurso visual fuera de acuerdo con una estética oaxaqueña contemporánea. Para mí fue muy enriquecedor porque fue una invitación a explorar una estética antiquísima e interpretar su gran cultura de color y diseño con una versión propia y contemporánea. Definitivamente sus colores vibrantes y alegres fue lo que más me gustó.

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SC: ¿Qué distinción encuentras entra la inspiración de la copia? ¿Qué hace a tus diseños propios?

JM: Uno siempre necesita inspiración de algún recurso, ya sea visual, físico o emocional. Con la práctica, uno aprende a sustituir ese empujón que te inspira a un estilo o técnica propia. La veo como el agua que riega una semilla para que crezca una planta. Pero con el agua no es suficiente, se requiere de sol, tierra y mantenimiento para que crezca bien y sana. Es decir, la inspiración no es todo en la creación de una obra, y ahí es cuando entra la voz y magia individual. Copiar en este caso sería como ir a comprar una planta ya floreada y meterla a una maceta, dejando fuera todo el trabajo, cuidado y esencia de uno en el resultado final. 

Habiendo dicho esto, con mi obra y diseños busco revelar una cierta experiencia visual. Ya sea retratando un objeto, persona o figura abstracta, me gusta el reto de manipular un tema y traducirlo a mi propio lenguaje gráfico. 

SC: Lo más importante de Aire Libre es establecer una conexión y en balance que úne al humano con el paisaje natural y el esfuerzo físico que correr implica. En lo personal, ¿cómo es tu relación con la naturaleza y el ejercicio?

JM: Me encantaría poder decir que tengo una relación más cercana con la naturaleza, pero la vida y mi trabajo simplemente me han llevado a ser chica de ciudad. Por lo mismo, a pesar de que siempre he hecho mucho ejercicio se ha tratado mucho de actividades adentro: pilates, yoga…ese tipo de cosas. Sin embargo, siempre busco la oportunidad de escaparme y estar más tiempo en ambientes naturales. De hecho, antes corría mucho y me encantaba no sólo el ejercicio sino estar en un espacio abierto: estás expuesto pero al mismo tiempo mucho más en calma que cuando corres en una caminadora. Lo mismo sucede con la patineta, eres tú relacionándote con el espacio que tienes a tu alrededor; a veces puede dar miedo pero ya que logras trascender eso y entender tu lugar en ese espacio es increíble. Lamentablemente me lastimé la rodilla y tuve que dejar de correr un rato.  Sin embargo, siempre busco la oportunidad de escaparme y estar más tiempo en ambientes naturales. Cada vez es más necesario.

SC: México está pasando por un momento político y social muy inestable. Hay mucha desesperanza y predomina un ambiente de enojo por parte de los ciudadanos ¿Cómo ayudan proyectos como Aire Libre a promover un cambio interno así como mejorar la imagen nacional e internacional de un México en crisis?

JM: Sin proyectos como Aire Libre, México no estaría parado mundialmente en donde está, a pesar de sus grandes defectos políticos. El país se nutre y avanza precisamente con gente activista y positiva que promueva cambio y bienestar. Aire Libre no sólo invita al público a conocer más del país y su riqueza cultural y natural, sino que también promueve una increíble experiencia deportiva que une a gente y que en conjunto aportan a una gran causa. 

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